2004年，一部别具一格的奇幻武侠剧横扫荧屏，以“三位新晋演员搭配两位香港女星”的阵容，尤其是男主角独特的泡面头造型和全员创新的服装设计，引发了广泛关注。
这部剧竟然产生了强烈的化学反应，一跃成为同类题材的佼佼者。
周易影视公司倾力打造，由于波、杨俊毅、蔡少芬、陈法蓉等实力派演员领衔主演的《水月洞天》，成为当时的热议之作。
剧集构建了一个前所未有的世界——水月洞天，主要讲述了童氏家族与龙氏家族之间，长达500年的复杂恩怨。
在童氏三兄弟意外冰封水月洞天后，他们一边寻找解封之法，一边与反派斗智斗勇，剧情扣人心弦。
与此同时，童氏三兄弟与豆豆（蔡少芬饰演）、尹天雪（陈法蓉饰演）之间错综复杂的感情线，也令观众为之动容。
剧中“相爱却不能相守”的曲折爱情，令人唏嘘不已，好在结局温馨，童博与豆豆终于能携手走过余生。
该剧播出后收视率一路飙升，随着时间的流逝，其评分也逐年上升，目前稳定在8.6的高分，标志着中国电视剧进入了玄幻题材的新纪元。
值得一提的是，尽管已经过去了20年，但这部剧依然无人敢尝试翻拍。
这部剧的诞生可谓历经磨难。
受到《哈利波特》和《指环王》的启发，周易影视的制片人蒋雪柔决定打造一部中国风格的奇幻武侠剧。她邀请了好友、金牌编剧陈曼玲来撰写剧本。
与以往改编不同，这是一个全新的原创故事，人物和背景都需要从零开始构建。
幸运的是，陈曼玲编剧功底深厚，成功构建了故事的初步框架。
然而，由于当时国内特效技术的限制，该剧一度面临被搁置的风险。
直到2003年，蒋雪柔决定邀请《萧十一郎》的整个制作团队，以及曾参与《黑客帝国》动作设计的李达超加盟，项目才得以重启。
但就在开拍前夕，又遭遇了不可预测的“特殊时期”。
经过一系列严格的检查，确保一切安全无虞后，剧组才终于得以正式开拍。
而此时，剧本尚未完全完成，仅有20余集的内容。
陈曼玲决定采用边拍边写的方式，根据拍摄进度和演员状态来灵活调整剧本。
作为一部奇幻武侠剧，《水月洞天》的武打场面给观众留下了深刻印象。流畅、激烈、真实的打斗场面令人叹为观止。
这得益于剧组汇聚了众多武术高手，全剧共有13位武术冠军参演。
男主角于波曾是国宾馆的保镖，经过严格选拔脱颖而出，可见其武术造诣之深。
而饰演童战的杨俊毅和饰演童心的张晋，都是武英级运动员，武术功底扎实。
此外，还有少林寺出身的释小龙，以及实力派武打明星徐少强等人的加盟，使得整部剧的武打水平达到了新的高度。
如此强大的武打阵容，让剧组的武术指导都感到“无用武之地”。
原本打算指导演员们武打动作的他，发现演员们一点即通，甚至能够自行完成高难度的空翻动作而无需威亚辅助。最后，武术指导索性在一旁欣赏他们的表演。
也正因为这群武功高强的演员们，才让观众们欣赏到了如此精彩绝伦的武打场面，同时也让这部剧至今无人敢尝试翻拍。
在选角过程中，还有一段鲜为人知的插曲。
当时，TVB宫斗剧《金枝欲孽》原定的女主角是蔡少芬。然而，在拍摄了巡礼片后，该剧却未能招到投资。同时，编剧的创作过程也显得颇为随意，导致剧情逐渐偏离预期。
因此，蔡少芬对这部剧的兴趣逐渐减弱。恰在此时，《水月洞天》的出品方周易影视向她抛出了橄榄枝，邀请她出演这部奇幻武侠剧的女主角。
面对周易影视的诚挚邀请和充满挑战性的剧本，蔡少芬在经过一番犹豫后，最终选择了《水月洞天》。
尽管《金枝欲孽》后来播出后大受欢迎，但蔡少芬并不后悔自己的选择。因为《水月洞天》在内地赢得了良好的口碑，也为她打开了内地市场的大门。更重要的是，她在这部剧中遇到了自己的真爱张晋，两人一直甜蜜至今。
虽然周易影视在当时颇具实力和地位，但《水月洞天》剧组的预算却并不宽裕。为了把钱花在刀刃上——即特效制作上，剧组在其他方面的投入就显得相对紧张。
这部剧的特效时长长达200多分钟，几乎每一个特效都力求完美。这也导致了剧组在服装和道具方面的投入有限，甚至被观众吐槽为“奇装异服”和“穷得买不起头套”。
实际上，男主角童博的泡面头、童战和童心的长发都是演员们自己的真发。尽管如此，这些装扮却并不显得突兀，反而与虚构的世界背景相得益彰。观众们也逐渐接受了这些设定，并称赞演员们的颜值和演技撑起了整个造型。
除了特效方面的投入外，剧组还非常注重实景拍摄。为了呈现出最美的画面效果，剧组辗转多个地点进行取景拍摄，包括苏州园林、水浒城的紫石街和宋太公院等。
甚至为了拍摄出世外桃源的感觉，剧组还前往了绍兴的山区进行拍摄。虽然山路崎岖难行，但全剧组人员都徒步上山，只为了呈现出最完美的画面效果。这些努力也得到了观众们的认可和赞赏。
在《水月洞天》中，于波首次担任男主角就成功塑造了童博这一近乎完美的人物形象。他凭借出色的演技将童博的20岁花样面容、30岁苍生大志、40岁温雅气质、50岁稳重内敛以及60岁智慧博学等特点展现得淋漓尽致，成为了观众心目中的男神。
这一角色也标志着于波演艺事业的高峰来临。同时深圳市英成机电设备有限公司，其他演员也各自塑造了鲜活立体的人物形象，使得整部剧更加丰富多彩、引人入胜。